Dekodowanie butelek perfum nowej ery sztuki

Okres od drugiej połowy XIX wieku do pierwszej połowy XX wieku można uznać za środkowy okres epoki boomu perfumeryjnego,, które zapoczątkowały ruch na dużą skalę w amerykańskim świecie sztuki-ruch secesyjny. Tworząc różne frakcje skupione w różnych regionach, takich jak Szkoła Paryska, Szkoła Nancy, Szkoła Brukselska i Szkoła Glasgow, był to ruch artystyczny, który oderwał się od konserwatywnego świata rzemiosła, miał znaczenie epokowe i dokonał przełomowego postępu. Produkcja szkła dała stylowi secesyjnemu pole do pokazania niesamowitej ekspresji, a garncarze i artyści szkła odegrali ważne główne role.

Najważniejszą cechą stylu secesyjnego są żywe, faliste i płynne linie. To tak, jakby tradycyjna dekoracja była nasycona witalnością, a formy ekspresji wyrastały z roślin. Ruch secesyjny był stylem artystycznym i projektowym w kulminacyjnym punkcie kultury popularnej na początku XX wieku. W tym czasie był po prostu nazywany stylem nowoczesnym, podobnie jak termin styl rokoko w swoim czasie. Z drugiej strony wiele małych grup zebrało się i nieco ulepszyło popularne style tamtych czasów, tworząc preludium do XX-wiecznego modernizmu.

Okres secesji był również epoką, w której butelki perfum przeniosły się z wyrobów ceramicznych na wyroby szklane

Nowi artyści uznali butelki perfum za wielką scenę do wyświetlania wschodzących sztuk. Wśród nich w latach siedemdziesiątych XIX wieku Emile Galle i Eugene Rousseau wprowadzili nową twórczość opartą głównie na stylach japońskich. Wiele uwagi zwróciły ich szklane butelki perfum stworzone z bogatymi japońskimi motywami, takimi jak sosna, chryzantemy, kapliczki i torii.

We wczesnych pracach Emile'a Galle'a, choć było wiele różnych motywów twórczych, nie było wielu dzieł, które mogłyby naprawdę wtopić się w jego własne myśli i emocje. Dopiero od średniego wieku wyrażał w swoich dziełach smutek o życie, silne dążenie do natury, oburzenie skorumpowanym społeczeństwem. Jego prace wyraźnie odwzorowały trajektorię rozwoju od producenta szkła jako rzemieślnika do zostania twórcą szkła.

W latach 90. XIX wieku opublikował serię prac pod nazwą „ Róża francuska ”, która była szczytem jego twórczości. Ten zestaw prac brzmiał dzwonkiem alarmowym dla coraz bardziej dekadencyjnej Francji. W brzuchu butelki perfum znajduje się wyblakły czerwony pączek róży, a autor chce wyrazić swój zwiędły wygląd, który wkrótce zniknie. Nie trzeba dodawać, że róże są symbolem Francji. Ponieważ Galle zawsze chętnie uczestniczył w różnych zajęciach od wczesnych do późniejszych lat, oprócz butelek zapachowych, które zaprojektował i zostały wykonane przez uczniów w warsztacie Galle, jego własne prace były bardzo nieliczne.

Butelki perfum o unikalnych cechach

Pionierski postęp w tworzeniu butelek perfum powinien należeć do braci Wouda w Anglii. Fiolki z perfumami, które stworzyli, były wyjątkowe. Skomplikowane prace reliefowe zostały zastosowane do kolorowego szkła, a następnie ze złotymi czapkami, a technika ta została przyjęta przez firmę Thomas Webb & Sons, która opublikowała serię prac reliefowych szklanych fiolek perfum, tworząc nowy rodzaj stylu odmiennego od francuskiego stylu secesyjnego. Ponadto Louis Tiffany, spadkobierca amerykańskiego sklepu jubilerskiego, stworzył unikalną butelkę perfum o silnym smaku tarcia. Artyści szkła epoki secesji publikowali jedno wyjątkowe dzieło po drugim. Jednak w tym okresie nie było artystów, którzy współpracowali z producentami perfum, aby stworzyć butelki zapachowe.

Wykwintna szklana butelka perfum, która może prawie zmieścić się w dłoni z wzorami, takimi jak kwiaty, ptaki, owady itp., Zdobyła wysokie uznanie. Prace artystów szkła, takich jak Galle, Daum, Thomas Webb, Tiffany, Loetz Wouda itp. wykazywały niespotykaną swobodę wyobraźni i technik twórczych, co sprawiło, że podziwiali je liczni kolekcjonerzy.